-
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9780764312243
- Titel
- Direct Stone Sculpture
- Författare
- Milt Liebson
- Förlag
- Schiffer Publishing Ltd
- Utgivningsår
- 2001
- Omfång
- 160 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Vikt
- 1247 g
- Språk
- English
- Baksidestext
- The ancient and wonderful art of direct stone sculpture is brought to life in this comprehensive new book by the noted sculptor, Milt Liebson. After a brief, informative historical overview of stone sculpture, he leads the reader through the hands-on experience of sculpting in stone. This is an invaluable book for artists and would-be artists in stone. The types of stone used in sculpture are covered, as well as the basic tools for hand sculpting and the techniques for their use. For the advanced sculptor there is detailed information on power tools and their use, the methods of lamination and repair, the business side of stone sculpture, and other helpful information gleaned from years of experience. Detailed photographs take readers from rough stone to the polished and mounted piece. Already a standard reference, **Direct Stone Sculpture now includes 47 new pictures, updated stone-working techniques, and a gallery of students' work.
9780764312243 -
Avgrund och paradis. Studier i den estetiska...
Häftad bok.
Mycket gott skick. Helsingfors; Svenska litteratursällskapet i Finland, 2001. Skrifter utgivna av Svenska litteratursällskapet i Finland nr 627. 512 s. Häftad med tryckt omslag. Bra ex. Svagt blekt rygg. Omslag något nött i hörn och kanter, inga riss eller revor. Inlaga uta läs mer … läs mer
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
-
Här är spel och dans musik motiv i svensk fol...
Inbunden bok. Gidlunds förlag. 1 uppl. 2009. 465 sidor.
Nära nyskick. Härlig tjock bok i nära nyskick med jättefina bilder fullformat i färg på bilder i svensk folkkonst med mysikinnehåll totalt 315 st. Bygger på En heltäckande inventering av folkliga målningar i museer och hembygdsgårdar. Första bok I sitt slag. Format avl läs mer … läs mer
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
Gidlunds förlag 1 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789137078601
- Titel
- Albers färglära
- Författare
- Albers, Josef - Nilson, K. G.
- Förlag
- Bokförlaget Forum
- Utgivningsår
- 1982
- Bandtyp
- Inbunden
- Vikt
- 480 g
- Språk
- Svenska
Bokförlaget Forum 9789137078601 -
GILBERT & GEORGE THE BEARD PICTURES WHITE CUB...
Häftad bok. HURTWOOD PRESS. 2018.
ISBN 9781910844267
Nära nyskick. SIGNERAD AV GILBERT & GEORE ENGELSK TEXT
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
HURTWOOD PRESS 9781910844267 -
THE GREAT EXHIBITION GILBERT & GEORGE
Inbunden bok. HENI. HENI PUBLISHING uppl. 2018. 460 sidor.
Mycket gott skick. Skyddsomslag i mycket gott skick. ENGELSK TEXT
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
HENI HENI PUBLISHING -
En bok om Åke Holm
Inbunden bok. Höganäs : Wiken. 1991. 165 sidor.
Mycket gott skick. Skyddsomslag i gott skick. Skyddsomslaget är solblekt i ovankant (se bild) och har en liten reva på baksidan.
Skickas välemballerad och spårbar.Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789170248689
- Titel
- En bok om Åke Holm
- Författare
- Olsson, Stellan - Olsson, Stellan
- Förlag
- Höganäs : Wiken
- Språk
- Svenska
Höganäs : Wiken 9789170248689 -
La Galerie Tretiakov Moscou
Häftad bok. Editions d’art Aurora. 1989. 135 sidor.
ISBN 9785730002500
Mycket gott skick. Katalog över målningar från utställningar i Tretjakovs galleri i Moskva. Språket franska.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
Editions d’art Aurora 9785730002500 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
-
Det här är konst : hela historien från grott...
Inbunden bok. Norstedts. 1 uppl. 2011. 576 sidor.
Nyskick. Skyddsomslag i nyskick.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789113034621
- Titel
- Det här är konst : hela historien från grottmålningar till graffiti
- Författare
- Farthing, Stephen
- Förlag
- Norstedts
- Utgivningsår
- 2011
- Omfång
- 576 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 183 x 254 mm Ryggbredd 48 mm
- Vikt
- 1942 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Det finns inga kulturer utan konst. Viljan att avbilda och berätta är lika naturlig för människan som för fåglar att bygga bo. Men konsten har tagit sig radikalt olika uttryck genom tiderna. Vad fanns för ursprungliga avsikter med alla dessa konstverk, och hur kan vi förstå dem i dag?
Hur kommer det sig att konsten blomstrade under vissa perioder men inte under andra? Och vad är det som gör vissa konstverk så betydelsefulla?
Det här är konst är en ambitiös, överflödande rik konsthistoria som guidar oss genom världens mest ikoniska bildkonstverk - dem vi ofta stöter på när vi bläddrar i en tidning, besöker museer eller hittar som omslag på böcker. Vi får följa konstens utveckling period för period och möta varje konstgenre, från måleri och skulptur till konceptkonst och performance. Parallellt med historien om konsten löper en kulturell tidslinje som förser läsaren med den historiska kontexten vid varje period.
Denna osedvanligt tillgängliga konsthistoria börjar med en ingående översiktskildring av konsten utifrån de sociala och kulturella sammanhang den sprungit från. Sedan får vi följa med på en spännande resa genom konstens utveckling genom tiderna. Noggranna analyser av centrala konstnärers idéer och verk belyser hur de har påverkats av varandra och förklarar vad de försökte åstadkomma. Konstverk som kan representera en hel period eller rörelse lyfts fram och analyseras i detalj avseende alltifrån färgval och bildspråk till teknik, vilket ger oss en möjlighet att tolka konstverkens betydelse som aldrig förr.
Norstedts 1 9789113034621 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187833649
- Titel
- The Drowning World
- Författare
- Brenthel, Adam
- Förlag
- Media-Tryck
- Utgivningsår
- 2016
- Omfång
- 226 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 155 x 220 mm Ryggbredd 14 mm
- Vikt
- 425 g
- Språk
- English
- Baksidestext
- A challenging question today is how to understand and act on climate change. Previous analyses of the public outreach of the climate sciences have concluded that the urgent communication of climate is inadequate. It is foremost the invisibility of carbon dioxide and the lack of a tangible relationship between current emissions and future effects that have been seen as the main challenge to visually represent. The Drowning World questions how the communication problem is articulated, and the analysis focuses on the supplementary images that come with this scientific communication, including cover images to reports, backgrounds to diagrams, or graphic design elements. The conclusion is that even if the scientific images might fail to communicate the complexity of the climate issue, the supplementary images, and the way the story of our changing world is told, manage to bring a feeling of change with them. Images of water are especially recurring, as are projects that use immersive environments like virtual reality, and these representations compete for attention in the media noise of modern society, a world that “drowns” the viewers in auditory and visual stimuli. Thus there are many reasons for the title of this thesis – The Drowning World.
Adam Brenthel, Department of Arts and Cultural Sciences Lund University. The Drowning World is his doctoral thesis in Art History and Visual Studies..
Media-Tryck 9789187833649 -
Gustav Rudberg : teckningar och akvareller
Inbunden bok. Raster förlag. 1996. 108 sidor.
Mycket gott skick. Svart förlagsband med skyddsomslag, 4:o. Rikt illustrerad i färg.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187214721
- Titel
- Gustav Rudberg : teckningar och akvareller
- Författare
- Millroth, Thomas
- Förlag
- Raster förlag
- Utgivningsår
- 1996
- Omfång
- 108 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 225 x 265 mm Ryggbredd 16 mm
- Vikt
- 722 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Gustav Rudberg är känd som Spanien-Gustav och är en av våra mest folkkära konstnärer. Den stora konstpubliken har tagit hans motivvärld till sig: det gnistrande ljuset, det skiftande havet, skeppen i lä, Vens branta sluttningar. Bilderna har hämtats från konstnärens skissblock, de äldsta från hans spanska resa 1940-41 och de nyaste från sommaren 1996 på Ven. Aldrig tidigare har dessa mästerliga skildringar av personligt upplevda ögonblick visats en självständig ström i Rudbergs konstnärskap som är lågmäld, inkännande och intim.
Raster förlag 9789187214721 -
Jules Schyl : 1893-1977
Inbunden bok. Åhus : Kalejdoskop. 124 sidor.
Mycket gott skick. Bordeauxfärgat förlagsband med skyddsomslag, 8:o. Rikligt illustrerad huvudsakligen i färg.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789179360436
- Titel
- Jules Schyl : 1893-1977
- Författare
- Mansfeld, Solveig
- Förlag
- Åhus : Kalejdoskop
- Språk
- Svenska
Åhus : Kalejdoskop 9789179360436 -
Den okände Matisse : åren 1869-1908
Inbunden bok. Norstedts. 1 uppl. 2000. 480 sidor.
Nära nyskick. Skyddsomslag i nära nyskick.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789113006420
- Titel
- Den okände Matisse : åren 1869-1908
- Författare
- Spurling, Hilary
- Förlag
- Norstedts
- Utgivningsår
- 2000
- Omfång
- 480 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Vikt
- 1562 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Vi lever i en omvälvande tid. De gamla sanningarna om företagande och ledarskap gäller inte längre. Det behövs ett radikalt nytänkande hos såväl politiker som hos näringslivets folk. Den nya ekonomin ? med passionen som drivkraft är debattbok om ledarskap och företagande i den nya situation vi befinner oss mitt uppe i. Men den är ingen traditionell managementbok utan en kaxig och självmedveten hyllning till den yngre generation som nu gradvis tar makten över ekonomin, bestämmer de nya värderingarna och därmed hela samhällsutvecklingen. Christer Sturmark är den nya ekonomins gerillaledare och hans bok ett framtidsmanifest.Christer Sturmark är författare, föreläsare och IT-debattör. Han är tillsammans med Jan Carlzon grundare av Internet-företaget Cell Network, som genom samgåendet med Man-dator blir världens tredje största internetkonsult. Sturmark är också ordförande i näringsminister Rosengrens rådgrupp för den digitala ekonomin. Han har tidigare skrivit boken IT och renässansmänniskans återkomst
Norstedts 1 9789113006420 -
Hans Bellmer – oeuvre gravé
Inbunden bok. Editions Denoël, Paris. 1969. 96 sidor.
Mycket gott skick. Svart präglat förlagsband med banderoll, 8:o. Rikligt illustrerad i svartvitt.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
Editions Denoël, Paris -
Absolut vodka - Art Collection
Häftad bok. Spritmuseum Stockholm. 2012. 192 sidor.
Nära nyskick. Limhft., stor 8:o. Rikligt illustrerad mestadels i färg. Förefaller oläst.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
Spritmuseum Stockholm -
På Öland
Inbunden bok. Stockholm : Bonnier. 1 uppl. 1980. 141 sidor.
Mycket gott skick. Skyddsomslag saknas.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789100450106
- Titel
- På Öland
- Författare
- Ljungberg, Sven
- Förlag
- Stockholm : Bonnier
- Utgivningsår
- 1980
- Språk
- Svenska
Stockholm : Bonnier 1 9789100450106 -
Måla med impression
Inbunden bok. Bokförlaget Forum. 1996. 160 sidor.
Mycket gott skick. Skyddsomslag i mycket gott skick. Hanteringsspår samt rester efter en tejpbit på skyddsomslaget. Fin inlaga. Rikt illustrerad. (Hylla29)
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789137107974
- Titel
- Måla med impression
- Författare
- Stephenson, Jonathan
- Förlag
- Bokförlaget Forum
- Utgivningsår
- 1996
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 250 x 224 mm Ryggbredd 19 mm
- Vikt
- 915 g
- Språk
- Svenska
Bokförlaget Forum 9789137107974 -
The curator's egg - the evolution of the muse...
Inbunden bok. 3 uppl. 2009. 187 sidor.
Gott skick. Skyddsomslag i mycket gott skick. Boken är i fint skick men det finns en del understrykningar i blyerts.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9781905464203
- Titel
- The curator's egg - the evolution of the museum concept from the French Revolution to the present day
- Författare
- Schubert, Karsten
- Utgivningsår
- 2009
- Omfång
- 187 sidor
- Bandtyp
- Pbk
- Språk
- English
3 9781905464203 -
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789170582295
- Titel
- Arkitektur : stilhistoriskt bildlexikon
- Författare
- Koch, Wilfried - Larsson, Lars-Olof
- Förlag
- Stockholm : Esselte kartor
- Utgivningsår
- 1985
- Språk
- Svenska
Esselte Kartor AB 9789170582295 -
Konstverkets födelse
Häftad bok. Studentlitteratur AB. 203 sidor.
Nära nyskick. Laminatband. Rikt illustrerad. Svenska. (260413)
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789144335360
- Titel
- Konstverkets födelse
- Författare
- Ragnar Josephson
- Förlag
- Studentlitteratur AB
- Utgivningsår
- 1997
- Omfång
- 203 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Vikt
- 370 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Min uppgift är inte att lägga något nytt till frågorna om syftet och stoffet. Det är skapelseakten, födelseprocessen, som är mitt tema, skriver Ragnar Josephson i förordet till sitt berömda konstteoretiska arbete.
Josephson menade att man i en serie av skisser kan följa hur en idé uppstår i en konstnärs hjärna och sedan utvecklas till färdigt verk. Intimt förbunden med detta konstgenetiska intresse är tillkomsten av hans skapelse Arkiv för dekorativ konst i Lund, Skissernas museum. Läs mer om boken på studentlitteratur.se
Studentlitteratur AB 9789144335360 -
Konceptkonst : Skriftserien Kairos Nr 11
Häftad bok. Raster förlag. 2006. 300 sidor.
Gott skick. Boken är i bra skick men lite nött på kanterna. Några understrykningar med blyerts finns också.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789187215575
- Titel
- Konceptkonst : Skriftserien Kairos Nr 11
- Författare
- Wallenstein, Sven-Olov - Konstfack
- Förlag
- Raster förlag
- Utgivningsår
- 2006
- Omfång
- 300 sidor
- Bandtyp
- Häftad
- Mått
- 125 x 208 mm Ryggbredd 23 mm
- Vikt
- 410 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Ur Sven-Olov Wallensteins introduktion:
4. Tre historiska perspektiv
I sin analys av konceptkonsten som en väg från »administrationens estetik« till en »kritik av institutionerna« hävdar Benjamin Buchloh att verk av Burens slag är radikala framför allt för att de synliggör institutionens inramande roll, och att de därför, tillsammans med liknande arbeten av Hans Haacke och Marcel Broodthaers, bildar den yttersta gränsen för den konceptuella konstens logik. Och det är just med utgångspunkt i detta slut som Buchloh följer konceptkonstens utveckling och upplösning som ett i grunden förutbestämt drama, nämligen som ett försök att negera och bryta ned konstens visuella strukturer inom ett system för produktion, distribution och konsumtion som alltid återskapar just dess parametrar men, tillägger han, konceptkonstnärerna var till skillnad från det tidiga avantgardet själva medvetna om projektets omöjlighet, vilket förklarar det motsägelsefulla i deras verk, blandningen av positivism och revolutionär nit.
Konceptkonsten, hävdar Buchloh, konfronterar för första gången arvet från Duchamp i hela dess vidd, och den genomför den mest strikta kritiken av visualiteten. Men detta sker också som en konsekvens av olika läsningar av minimalismen, och han lyfter fram Sol LeWitts produktiva ambivalenser, som bottnar i en »projektion av det språkliga på det visuella« lika mycket som det omvända, och leder LeWitt till att skärpa till motsägelsen så mycket som möjligt snarare än att försöka undfly den. Även hos Robert Morris lokaliserar Buchloh liknande paradoxer, som härrör från en »strukturell och semiotisk definiton av readymadens funktion« (även om Morris, som vi tidigare sett, till skillnad från LeWitt ofta gör anspråk på en trohet mot de konstnärliga materialens fysiska egenart). Det legalistiska språk som Morris uppfinner (som i Statement of Esthetic Withdrawal) pekar för Buchloh hän mot »ett förbud mot all visualitet som den ofrånkomliga estetiska regeln för det slutande seklet«.
Nedbrytningen av estetiken leder också till nya former för distribution, som hos Edward Ruscha, där den traditionella konstnärsboken omvandlas genom former för serialitet och repetition. Här blir arkitekturen i dess vardagliga form (Twenty-Six Gasoline Stations; Some Los Angeles Apartments; Every Building on Sunset Strip etc), tillsammans med användningen av ett avsiktligt »amatöristiskt« sätt att fotografera, till instrumentet för en negation av den estetiska erfarenhetens hierarkier, vilket förbinder konceptkonsten med popens undersökning av vardagen.
Mot dessa kritiska och reflexiva projekt ställer Buchloh Joseph Kosuths uppfattning av konsten som tautologi, vilket för honom utgör »ett fortsättande och utvidgande av modernismens positivistiska arv«, såsom det kodifierats av Greenberg och Fried, och en i grunden reduktiv och begränsande läsning av Duchamps readymade som endast en »intentional deklaration« (vilket Buchloh också återfinner hos Art & Language).26 Kosuths hävdande av verkets tautologa form blir i denna tolkning till syntesen av »logisk positivism och reklamkampanj«, det vill säga den administrativa estetiken destillerad till sin essens, mot vilken Buchloh ställer den medvetna kritiken av tautologin som förtingligande hos Roland Barthes (»Tautologin skapar en död värld, en orörlig värld«) och Guy Debord ([Tautologin] »är den sol som aldrig går ner över den moderna passivitetens rike«).
Den visuella form som för Buchloh mest av allt motsvarar tautologin är kvadraten och/eller kuben, och han följer dessa formers utveckling under 60-talet, då de i alla sina variationer plötsligt tycktes framträda som den allenarådande konstnärliga morfologin. De bildar det perfekta uttrycket för administrationens estetik; men samtidigt, i en paradoxal omvändning, leder de oss också tillbaka till det verkliga rummet och den fysiska situationen, och öppnar därmed frågan om den estetiska erfarenhetens fundamentala kontingens, vilket också innefattar dess institutionella bas (som i fallet med Lawrence Weiner), alltså hela den apparat som gör att något kan uppfattas som »konst«. Men denna destruktion av estetiken, hävdar Buchloh, var i sista hand en imitation av »den operativa logiken hos senkapitalismen och dess positivistiska instrumentalitet, i ett försök att få [konstens] självkritiska undersökningar att likvidera till och med de sista resterna av traditionella estetiska upplevelser« det vill säga att konceptkonsten själv påskyndade just det den trodde sig bryta med. Dess revolutionära omvandling av estetik till administration förmådde inte bryta med det system den bekämpade, utan var tvärtom en integrerad del av det och därmed kunde den »nästan omedelbart lämna plats åt spöklika återkomster av (alltför snabbt?) övergivna måleriska och skulpturala paradigm från det förflutna.«
Hos Jeff Wall finner vi en analys av denna utveckling med liknande hållpunkter, men med ett annat tonfall. Hos honom handlar det om ett specifikt medium, nämligen fotografin, och hur den genom konceptkonsten övergick från kategorin »konstfotografi« till att bli ett modernistiskt medium bland andra genom att utföra den typ av »självkritik« som tidigare ägt rum inom måleriet och skulpturen. Den rena abstraktionen och övergivandet av referensen var här aldrig en framkomlig väg, givet det fotografiska mediets natur, utan istället framträdde möjligheten att anknyta till andra visuella former, framför allt reportaget, och i dess förlängning en nedbrytning av själva det fotografiska hantverket och den traditionella idén om fotografisk kompetens genom en ny typ av avsiktlig »amatörism«.
Idén om fotojournalistiken som en konstnärlig genre i egen rätt framträder redan under 20- och 30-talen, som en frigörelse från piktorialismens imitation av måleriet, i namn av en egen »spontanitet« där den traditionella kompositionen ger vika för ett »jägarens medvetande«, som Lee Friedlander en gång kallade det. Här börjar för Wall den fotografiska bildens modernistiska dialektik, där mediet börjar utforska sin egen natur och möjligheten till en radikal ny version av »Bilden«. I detta avseende kan Wall återupprätta en förbindelse mellan dessa tidiga försök och konceptualismens användning av fotografin, som var beroende av en lång tradition inom just den konstfotografi den på ytan föreföll förkasta »[den] tvetydighet som kännetecknar de experimentella formerna i och runt konceptualismen såsom konst, framför allt om man ser dem i samband med 1968, är resultat av en sammansmältning, rentav en förvirrad sådan, mellan troper inom konstfotografin och aspekter av kritiken mot den.«
Därmed kan han dra slutsatsen att konceptkonsten är en fortsättning på den oscillation mellan engagerad och lyrisk fotografi som finns under 40- och 50-talen »en ny kritisk fas av akademismen och inte bara ett förkastande av den«.
Samtidigt lokaliserades en utopisk potential i denna fotografi, inte minst på grund av dess svaga ställning på konstmarknaden, vilket givetvis är en paradox, som Wall understryker fotografin kunde bli Konst vid detta ögonblick för att den föreföll negera konsten på mest effektiva sätt, bryta med alla hierarkier och utgöra »anti-objektet« par excellence, samtidigt som detta innebar en komplex mimesis: konceptualisterna imiterade, parodierade och dekonstruerade fotojournalistiken i syfte att skapa en Bild, via ett spel med det icke-estetiska och »postautonoma« som likväl inte kunde göra annat än att producera en ny typ av kritisk autonomi.
Wall analyserar sådana strategier hos Richard Long och Bruce Nauman, där händelser iscensätts i landskapet eller i ateljén för att fotograferas, och där reportage och performance glider över i varandra. Hos Robert Smithson och Dan Graham blir detta än mer komplext i och med att även texten blir en integrerad del, i numera kanoniska verk som Grahams »Homes for America« (1966) eller Smithsons »En rundtur bland monumenten i Passaic, New Jersey« (1967). Fotografierna är inget mer än illustrationer till essän, och därför uppfyller de den betingelse av icke-autonomi som gör dem till nya typer av Bilder: »[de] svävar vid tröskeln till det autonoma verket, de rör sig fram och tillbaka över den, de vägrar att lämna reportagets konstnärliga dilemma och därigenom etablerar de en estetisk modell för just denna tröskelsituation.«
Hos Douglas Huebler finner vi till sist en parodisk inversion av själva det journalistiska uppdraget, i hans skenbart indifferenta fotografier som tas mekaniskt under förutbestämda tidsintervall och återger de slumpvisa skeenden som äger rum på platsen. Allt som skulle kunna göra fotografierna »bra«, teknisk skicklighet, komposition, sensibilitet för ljuset eller ögonblicket, men också den litterära dimensionen hos engagemang, motivets psykologiska intresse etc. har systematiskt eliminerats. »Verket består av två samtidiga negationer som producerar ett »reportage« utan händelse och en text utan berättelse, kommentar eller ståndpunkt.«
En central aspekt av alla dessa strategier är en »reduktivism« som vi kan finna över hela det estetiska fältet, från måleri och skulptur till fotografi och film. I fallet fotografi leder det till en avsiktlig »amatörisering« av bildskapandet, ett avvisande av teknik och elegans, och ett sökande efter avsiktligt »låga motiv«. Även här utgör Ed Ruschas seriella fotografier ett privilegierat exempel, men Wall pekar också på Warhols tidiga filmer, som förbryter sig mot bildens tre normer det formella, det tekniska och ämnets värdighet på en och samma gång. I detta finns en rest av en utopi, ett försök att återknyta till »massans« bildskapande, men ironiskt nog vid det ögonblick då det vardagliga bildskapandet höll på att ta ett kvalitativt språng genom den nya tillgången på fotografiska teknologier. Avantgardets begär att placera sig vid det estetiskas flyktpunkt riktas därför både bakåt (amatörfotografin som teknisk kategori) och framåt (den nya Bilden som uttryck för en emanciperad mänsklighet), och det blev något subversivt att via ett slags fiktion placera sig i denna position. Som Wall skriver om Ruschas bensinstationer: »Bara en idiot skulle ta bilder på inget annat än bensinstationer, och existensen av en bok med just sådana bilder är ett slags bevis på att en sådan person existerar.«
Amatörismen är ett försök att undfly konsten, men blir också ofrånkomligen ett sätt att återupprätta den, och här känner vi igen något av det pessimistiska draget i Buchlohs analys av »administrationens estetik«. Men Walls hypotes är mindre totaliserande, och det han frilägger är snarare de mekanismer genom vilka fotografin träder in i konsten som ett reflexivt medium, och hur det kommit att bära på nya möjligheter att berätta genom att det frigjort sig åtminstone från delar i det tidigare arvet. Att Wall förlägger detta genombrott till 1974 det år då han själv debuterar som konstnär genom att ta den »iscensatta fotografin« till en ny nivå är kanske en »iscensättning« i en mer direkt personlig mening, men pekar likväl på ett mer positivt sätt att tillägna sig arvet från konceptkonsten och projicera det mot framtiden.
I den avslutande texten, »Flykförsök«, finner vi ett tredje perspektiv. I Lucy Lippards historieskrivning som uttryckligen sker från ett personligt hållet deltagarperspektiv, till skillnad från Buchlohs och Walls handlar konceptkonsten framför allt om en expansion av konstens sociala och politiska dimension, och hon knyter den uttryckligen till 60-talets politiska och sociala rörelser, som protesterna mot Vietnamkriget och den framväxande kvinnorörelsen. I detta perspektiv hänger »dematerialiseringen« mer samman med en demokratisering av konsten än med en formalistiskt inriktad kritik mot tidigare rörelser. Lippard pekar med konkreta exempel på hur kritiken av konstverkets varustatus och nya idéer om distribution hänger samman, och också på hur detta kom att påverka själva utställningsformatet där Lippard själv var en av de centrala gestalterna, och en av de första att låta rollen som curator och som kritiker, ibland också som konstnär, glida över i varandra, till exempel då hennes egna recensioner blir del av utställningar. Men trots detta var det oftare formen än innehållet som bar det politiska, som hon påpekar, och idéerna om kommunikation med nya publiker förblev i princip på det teoretiska planet.
Vad de extremt heterogena exempel Lippard citerar visar, är att konceptkonsten ingalunda var en enhetlig rörelse, framför allt var den inte en visuell »stil«, vilket åtminstone till viss del kan sägas om minimalismen. Den teoretiska kritiken av varuformen och objektets fetischism, som inspirerades av marxistisk teori, kunde smälta samman med en ny strategi för användning av fotografi och andra typer av dokumentation, som försökte undvika att göra fotot till ännu en ny fetisch vilket likväl blev fallet, och fotografin blir hädanefter till en självklar del av den samtida konsten (och till viss del kommer det att överta den narrativa roll som tidigare tillkom måleriet). Vad vi finner är en serie mer eller mindre radikala försök att träda ut ur konstsystemets krav på produktion av säljbara objekt, åtminstone på den nivå som är konceptkonstens ideologiska självförståelse: en revolutionär och egalitär attityd som säger att konsten tillhör alla och inte bara en smal galleripublik inriktad på att förvärva extremt exklusiva föremål.
En annan och motsatt läsning, som avtecknar sig på historiskt avstånd, är att det minst lika mycket handlar om en (säkerligen omedveten) anpassning till en ny institutionell utveckling. Hur hitta en form för verk, eller snarare verksamhet, som svarar mot de nya avancerade formerna för reproduktion och distribution? Tidskrifter, media, och inte publik direktkontakt, bildar basen för det nya sättet att kommunicera. På så sätt kan man säga att konceptkonsten iscensätter verkets upplösning i variabler, instruktioner, programmering och simulering, i olika typer av »information« och »immaterialier«,27 där nästa steg kanske tas idag: konstverket på väg bort från Walter Benjamins »mekaniska reproduktionsålder« och in i den digitala reproduktionsåldern, även om konsekvenserna av denna transformation ännu är svåra att överblicka. Konceptkonsten öppnar en tillgång till det mediala rummet på ett sätt som förblev omöjligt för en tidigare, materiellt definierad konst, och dess kritik av varufetischismen utgör i detta avseende ett viktigt moment i steget bortom estetikens motsvarighet till den klassiska politiska ekonomin och dess fokus på objektet som ett nexus av arbete, tid och sociala relationer.
Frågan huruvida denna utveckling var ett svar på ett effektivitetskrav i ett allt mer rationaliserat system, eller en havererad utopi om en ny form av kommunikation som skulle bryta med konstsystemets exklusivitet, ställer oss kanske inför ett alltför enkelt val. Konceptkonsten befinner sig i övergången från industriell produktion till kunskapsproduktion, därav dess ambivalens inom vad man med Marx termer kunde beskriva som en dialektik mellan produktivkrafter (konstnärer och deras praktik) och produktionsförhållanden (gallerier, museer), där produktivkrafterna går före och tvingar fram förändringar i produktionsförhållandena, som måste hinna ikapp och fånga in det nya. I denna mening bildar konceptkonstens misslyckande och genombrott tillsammans ett slags »dialektisk bild« av det slag som Benjamin analyserat, ett brott i historiens kontinuum som låter nya slag av fantasier att träda fram, och vars framtid ännu återstår att bestämma
Raster förlag 9789187215575 -
Leken och konsten
Inbunden bok. Berghs. 1:a uppl. 1993. 111 sidor.
Nyskick. Dekorerat pappband, trådbundet. 23,3 x 22,9 cm
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789150211474
- Titel
- Leken och konsten
- Författare
- Elisabet Skoglund
- Förlag
- Berghs
- Utgivningsår
- 1993
- Omfång
- 111 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Vikt
- 536 g
- Språk
- Svenska
Berghs 1:a 9789150211474 -
Lisa Jonasson
Inbunden bok. Galleri Magnus Karlsson. 2021. 80 sidor.
Nyskick. Skyddsomslag i nyskick. Katalog över en utställning på Uppsala konstmuseum, Sverige, 13 mars-22 augusti 2021
Nyskick. 61 illustrationer i färg
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK
- ISBN
- 9789198435788
- Titel
- Lisa Jonasson
- Utgivningsår
- 2021
- Omfång
- 80 sidor
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
- Katalog över en utställning på Uppsala konstmuseum, Sverige, 13 mars-22 augusti 2021
Galleri Magnus Karlsson 9789198435788 -
Kravatten som lust och last : slipsens histor...
Inbunden bok. Stockholm : Askild & Kärnekull. 1978. 136 sidor.
Mycket gott skick. Skyddsomslag i gott skick. Rikt illustrerad. Skyddsomslaget är en aning kantnött och har prislapp på framsidan.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK- ISBN
- 9789170089558
- Titel
- Kravatten som lust och last : slipsens historia och psykologi
- Författare
- Häggqvist, Arne
- Förlag
- Stockholm : Askild & Kärnekull
- Språk
- Svenska
Stockholm : Askild & Kärnekull 9789170089558 -
Svensk svart-vit grafik 1890–1990
Inbunden bok. Signum. 1992. 413 sidor.
Mycket gott skick. Skyddsomslag i gott skick. Prislapp på framsidan.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK- ISBN
- 9789187896118
- Titel
- Författare
- Rothlind, Jane
- Förlag
- Bokförlaget Signum (Vekerum)
- Utgivningsår
- 1992
- Omfång
- 413 sidor
- Bandtyp
- Inbunden
- Mått
- 233 x 296 mm Ryggbredd 38 mm
- Vikt
- 2100 g
- Språk
- Svenska
- Baksidestext
Ytterligare författare: Rothlind, Jane
Signum 9789187896118 -
Porträttkonstnären Bernhard Österman 1870-193...
Häftad bok. Nyköping : Södermanlands museum. 1988. 63 sidor.
Mycket gott skick. Spiralbunden. Uppsats för påbyggnadskurs i Konstvetenskap, Stockholms universitet. Tidningsklipp från 1988 om Österman medföljer.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEK- ISBN
- 9789185066919
- Titel
- Porträttkonstnären Bernhard Österman 1870-1938
- Författare
- Löwgren, Ann-Mari
- Förlag
- Nyköping : Södermanlands museum
- Utgivningsår
- 1988
- Språk
- Svenska
Nyköping : Södermanlands museum 9789185066919 -
Reinhold von Rosen : tecknare och grafiker
Inbunden bok. Sörmlands museum. 1972. 84 sidor.
Mycket gott skick. Bibliografiska anteckningar på framsida (se bild) och titelsida.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEKSörmlands museum -
Rembrandt
Inbunden bok. Bra Böcker. 1978. 208 sidor.
Mycket gott skick. Skyddsomslag i gott skick. Svensk text av Sven Åhman. Lite nött skyddsomslag i överkant.
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEKBra Böcker -
Nicolaes Millich och hans krets : Studier i d...
Häftad bok. Stockholm : Saxon & Lindström uppl. 1942. 278 sidor.
Hyggligt skick. Stort format. Rikt illustrerad. En recension av boken har fästs vid sista bladet. Slitet omslag med (tomt) hörn borta från baksidan. Tillskrift från författaren på smutstitelsidan. Sen stämplar och anteckningar från ett museibibliotek. Ytterligare anteckn läs mer … läs mer
Inrikes enhetsfrakt Sverige: 62 SEKStockholm : Saxon & Lindström
Your country and preferred language.
Select your country Select languageDenna webbplats använder cookies för att säkerställa att du får den bästa upplevelsen.
Stäng
Välkommen till Sveriges största bokhandel
Här finns så gott som allt som givits ut på den svenska bokmarknaden under de senaste hundra åren.
- Handla mot faktura och öppet köp i 21 dagar
- Oavsett vikt och antal artiklar handlar du till enhetsfrakt från samma säljare i samma kundvagn
Det här är konst : hela historien från grottmålningar till graffiti Farthing, Stephen Inbunden. 2011. Norstedts 9 ex från 150 SEK
Gustav Rudberg : teckningar och akvareller Millroth, Thomas Inbunden. 1996. Raster förlag 8 ex från 124 SEK
The curator's egg - the evolution of the museum concept from the French Revolution to the present day Schubert, Karsten 2009 1 ex 190 SEK
Arkitektur : stilhistoriskt bildlexikon Koch, Wilfried - Larsson, Lars-Olof 1985. Stockholm : Esselte kartor 2 ex från 84 SEK
Konceptkonst : Skriftserien Kairos Nr 11 Wallenstein, Sven-Olov - Konstfack Häftad. 2006. Raster förlag 4 ex från 145 SEK
